El Marchante—a collective for music lovers led by Osmar Romero—gave me the task of crafting a list of popular Latin American songs and pieces that, in one way or another, had experimental features or expressed sonic fusion; not necessarily in their timbre or aesthetics regarding arrangement and recording, but also in regard to their proposal since their conception. Some of the songs left their trace in jukeboxes—music boxes, for generations—with others perhaps being left behind by time and by the mystery of our peoples history, but that are remembered with stubbornness by the good old aficionados as fundamental testimonies that allow us to understand our musical (and cultural) evolution.
Translation: Carlos Colmenares Gil
Photography: Hilda Pellerano
Who decides that music should go from being just bare music to becoming popular music, crossing an immense socio-cultural threshold? Musicians? The public? The industry? The Grammys? The media? Word of mouth? Well, it is not my intention nor my toil to give an answer to these kinds of questions. However, what we do know is that popular music is cool for the sheer fact that it is accessible, available almost everywhere, and most of it all because it remains resonating in so many minds, bodies, and hearts. Another interesting idea would be to examine the multiplicity of genres, rhythms, traditions, transgressions, instruments, eras, movements, artists or performers of our continent…but we didn’t come to do this either, did we?
El Marchante—a collective for music lovers led by Osmar Romero—gave me the task of crafting a list of popular Latin American songs and pieces that, in one way or another, had experimental features or expressed sonic fusion; not necessarily in their timbre or aesthetics regarding arrangement and recording, but also in regard to their proposal since their conception. Some of the songs left their trace in jukeboxes—music boxes, for generations—with others perhaps being left behind by time and by the mystery of our peoples history, but that are remembered with stubbornness by the good old aficionados as fundamental testimonies that allow us to understand our musical (and cultural) evolution.
I confess that the candidates to the repertoire I present here have been hard to find and define, since there is already an immense variety of artistic expressions which coincide with the premise of this task; even since the beginning of the first sound recordings in Latin America and the Caribbean. Therefore, two playlists have to be made—playlists, in English as almost everyone calls them—: the first one on YouTube, with most of the songs that are less likely to be found in digital platforms, many of them emigrating from the vinyl format (33 and 45 r.p.m) or from out of print CDs; and the second one for Spotify, which despite the amount of music it stores and the massive enthusiasm it represents today, is limited in relations to recordings of artists or their heirs who have not wanted or been able to give distribution rights to such a platform. Only a few hours of joy are needed to listen to both selections, that, given the magnitude of the compilations (23 countries, 123 songs, and more than six hours…) will also be presented in two parts each.
If we had to describe this vibrant collection of Latin American music, we could imagine a street fair of sounds of a very stimulant cultural variety. There is a little bit of everything: progressive revolutionary Mexican corridos (and all its possible vice versas), moving to contemporary marimba ensembles, groups with informal instruments, Andean techno, Garifuna electric guitars, synth cumbia, precursors of rap in Spanish, covers or delirious adaptations of Beatles’ songs, anti-traditionalist instrumental manifestos, erotic ballads with religious undertones…and so on.
It is crucial to highlight that all this material comes from different corners of the internet, undisputable statement of the fact that the modern access to so much information—for good or worse—helps inflate the concept of “the popular”; this has implications for the music in question, of course. Anyway, the selections also serve as an homage to musical diversity, menaced in the present by the proliferation of numerous extremely generic artistic projects. I am sending you greetings and my gratitude for reading us and for receiving these restless sonic titles, first encouraging the reader not to abandon the interest for their individual musical inquiry, which always goes beyond (or before) taste, ideology, apparatuses, or technologies.
The following YouTube channels and/or blogs deserve acknowledgement and gratitude: Discodelic Discos Viajantes; Frenéticos Perú–Rocanroles y ritmos tropicales; Viaje al espacio visceral; Paulo vinyl México; Mr.HitchHiker; Big Five Records; Honduras Recopilación Musical 1967-1990; Risleydale; Tito’s Red Hot Rips; Arasob4i; Pérolas do Rock’n’Roll; Vinyl 4 Everybody; John Masalle; Vzla Vinil; Musicoteca Ecuador; Carlos René; Grito Colérico; Esteban Bogado; Ernesto Jorysz; Bubbling Minds; and Rapid Eye Movement. They have shared their vinyl records—many of them true Latin American cultural treasures—with us and with the rest of the world. We also infinitely honor and thank all the artists and musical performers present in this inspiring list, and El Marchante, of course, for this great challenge.
I wish you all the best, and above all, good health.
Augusto Bracho
Mexico City, December 2020
˜
P A R T 1
MEXICO
–YouTube Selection:
«Camino de La Chontalpa» – Chico Che y La Crisis (1973)
«Cipriano Hernández Martínez» – León Chávez Teixeiro (1979)
«Pásele, pásele» – Coro Acardenchado (2017)
–Spotify Selection:
«El aparato» – Café Tacvba (1994)
«Anna (El Negro Zumbón)» – Juan García Esquivel y su orquesta (1961)
«Voy a rifar mi corazón» – Immelda Miller (1973)
GUATEMALA
–YouTube Selection:
«Resonar de dos mundos» – Marimba Contemporánea de Guatemala (2018)
«Sabor latino» – Sangre Latina (1973)
–Spotify Selection:
«El Enfrascade» – José Alejandro de León (1980)
«Livingston Buzz» – Radio Zumbido (2002)
BELIZE
–YouTube Selection:
«Guma Garugu Water (vercion [sic])» – Lord Rhaburn Combo (S/F, finales de los años 70)
«Hamala (Let Him Fly)» – The Garifuna Collective (2019)
–Spotify Selection:
«Bolero Brukdown» – Mr. Peters’ Boom & Chime Band (1989)
«Nana Gumbei» – Titiman Flores (1996)
HONDURAS
–YouTube Selection:
«Sañanaru» – Aurelio Martínez (2014)
«Copán Galel» – Los Robbins (S/F, finales de los años 60)
«Té de canela» – Los Kobdas (1969)
–Spotify Selection:
«Andromeda» – Gustavo Erazo y su Banda Electrónica (1979)
«Mondonguero» – El Grupo Maíz de San Pedro Sula (1980)
«Agua de coco» – Guayo Cedeño (2017)
EL SALVADOR
–YouTube Selection:
«Quiero saber de ti» – Los Juniors de Santa Tecla (S/F, principios de años 70)
«Incomprensión» – Los Kiriaps (1969)
–Spotify Selection:
«Rumba rumbero» – Hielo Ardiente (1973)
«Pellejo» – Fiebre Amarilla (1972)
NICARAGUA
–YouTube Selection:
«Pesadilla» – Cerebro (1972) «Ia-Ta Yoo» – Poder del alma (1974)
–Spotify Selection:
«Terremoto» – Alfonso Noel Lovo (1972)
«Balada campestre» – Luis Enríque María Godoy y Grupo Macontal (1981)
COSTA RICA
–YouTube Selection:
«Cahuita» – Bocaraca (1974)
«Cumbia de la Selva» – Conjunto del Hogar de Rehabilitación Santa Ana (1972)
–Spotify Selection:
«Alamo» – Combo Guarajeo (1973)
«Canción del cerro» – Editus (1998)
PANAMA
–YouTube Selection:
«El ritmo de los Kiwis» – Los Kiwis (S/F, mediados de los años 60)
«Yo que nada tengo» – Los Exciters (1969)
«Pepa pepa» – Dinastía Latina (S/F, principios de los años 80)
–Spotify Selection:
«GDBD» – Rubén Blades y Seis del Solar (1984)
«Tamborito Swing» – Los Silvertones (1969)
«Hindu» – Lord Cobra con The Beachers (1976)
CUBA
–YouTube Selection:
«Y qué bien» – Juan Pablo Torres y Grupo Algo Nuevo (1977)
«Pero tú vendrás» – Maggie Carlés, Luis Nodal y Los Magnéticos (S/F, mediados de años 70)
«Sondeando» – Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (1975)
–Spotify Selection:
«Hermosa Habana» – Los Zafiros (1964)
«El Fino» – Los Yoyi (1977)
«Qué palo es ese» – Los Van Van (1983)
HAITI
–YouTube Selection:
«Samba Pachas No. 2» – Les Pachas du Canape Vert (S/F, mediados de los años 70)
«747 Biguine» – Les Loups Noirs (1974)
–Spotify Selection:
«Haiti Cumbia» – Nemours Jean-Baptiste & Son Ensemble (1967)
«Min Diable La» – Les Gypsies de Petión Ville (1973)
DOMINICAN REPUBLIC
–YouTube Selection:
«La hora de volvé» – Rita Indiana y sus Misterios (2010)
«Palo mayor» – Luis ‘Terror’ Días (2001)
«Vámonos pa’arriba» – Antony Santos (1993)
–Spotify Selection:
«El Farolito» – Juan Luis Guerra 4.40 (1994)
«Mambodega» – Yasser Tejeda y Palotré (2019)
«A levantar el alma» – Xiomara Fortuna (2018)
PUERTO RICO
–YouTube Selection:
«Ternura» – Bandolero (1970)
«Tema Sonset ‘67» – The Sonset (1967)
«Funky Jibaro» – Yomo Toro (1988)
–Spotify Selection:
«Mis amores» – Papá Candito (S/F, mediados de los años 60)
«El tema de Juan (Johny’s theme)» – Frank Ferrer (1974)
«La verdad» – Rafael Cortijo & his time machine (1973)
TRINIDAD & TOBAGO
–YouTube Selection:
«Seasoning» – Batti Mamzelle (1974)
«Future music so» – Embryo (1978)
–Spotify Selection:
«Katumba» – Lord Kitchener (1983)
«’ow yuh movin’ so» – Richard ‘Nappy’ Mayers (1984)
P A R T 2
VENEZUELA
–YouTube Selection:
«Chévere mongüolo» – Paul Desenne, Alonso Toro y Pedro Vásquez (Alzheimer) (2001)
«Son de tambor y San Juan» (versión completa) – Un, Dos, Tres Y Fuera (1978)
«Comunícate» – Grupo Pan (1972)
–Spotify Selection:
«Acere bongó» – Guaco (1997)
«El Comegente» – Bacalao Men (2005)
«Bocón» – Raúl Monsalve y Los Forajidos (2020)
COLOMBIA
–YouTube Selection:
Popurrí: «Missefy / Los esqueletos» – Cumbia Siglo XX (1976)
«Tamba» – Grupo Folklórico (S/F, mediados de los años 70)
«Cumbia de sal» – Cumbias en Moog (1979)
–Spotify Selection:
«Caliventura» – Afrosound (1973)
«Ay, dónde andará» – Bloque (1998)
«La Culebra (vibración)» – Alfredo Puello ‘El Halcón’ (S/F, mediados de los años 90)
ECUADOR
–YouTube Selection:
«Perro sin dueño» – Olmedo Torres y Polibio Mayorga (1977)
«Sufrirás» – Tirso Gómez (1973)
«Variaciones de Amauta» – Amauta (1980)
–Spotify Selection:
«Carnaval de Guaranda» – Olmedo Torres y Rodrigo Saltos ‘El Gato’ (S/F, finales de los 80)
«Pañuelito de amor» – Hermanas Mendoza Núñez y Polibio Mayorga (S/F, finales de los 70)
«El hombre sin cabeza» – Boddega (1973)
PERU
–YouTube Selection:
«La herida oscura» – Chabuca Granda, Caitro Soto, Félix Casaverde y Ricardo Miralles (1978)
«El Chacarero» – Los Diablos Rojos (1971)
«Pongo de Manseriche» – Tony Marín y Los Tierra Roja (1976)
–Spotify Selection:
«Chuncho» – Yma Sumac (1953)
«Pachacámac» – Cimarrones (2012)
«Jud Ross» – Conjunto Siglo 21 (1974)
CHILE
–YouTube Selection:
«Africa Go Go» – Los Primos (1966)
«La quebrá del ají» – Los Jaivas (1972)
«Anticueca Nº 1» – Violeta Parra (1957)
–Spotify Selection:
«El músico errante» – Aparcoa (1970)
«Somos sólo ruido» – Los Prisioneros (1987)
«Alma llanera» – Panal (1973)
BOLIVIA
–Selección para YouTube:
«Danza ritual de la coca» – Sol Simiente Sur (1978)
«Llorando se fue» (versión Tecno Kjarkas) – Los Kjarkas (1991)
–Spotify Selection:
«Imillita» – Wara (1976)
«Tu partida» – Los Grillos (1968)
PARAGUAY
–Selección para YouTube:
«Ñane mitaro guare» – Los Electrónicos Disonantes (S/F, finales de los 70)
«Hechicera» – Los Blue Caps (1972)
–Spotify Selection:
«Che trigueña mi (mi trigueñita)» – Oscar Pérez y La Alegre Fórmula Nueva (1973)
«Polca hermética» – Nestor Ló y Los Caminantes (2018)
ARGENTINA
–YouTube Selection:
«Zum» – Astor Piazzola y su conjunto 9 (1971)
Popurrí: «Quinteto de vientos (3er movimiento) /
Miss Lilly Higgins sings Shimmy in Mississippi´s spring»
– Les Luthiers (1980 y 1973 Resp.)
«J.M. ‘Pepe’–El Cóndor» – Jorge López Ruiz (1975)
–Spotify Selection:
«Tango en segunda» – Sui Generis (1974)
«Vidala de la copla» – Domingo Cura (1977)
«El Milenario» – Martín Bruhn (2011)
URUGUAY
–YouTube Selection:
«Montevideo» – Opa (1977)
«Amor profundo» – Jaime Ross con Freddy ‘Zurdo’ Bessio y grupo Los Mareados (2000)
«Un canto para mamá» – Eduardo Mateo y Jorge Trasante (1976)
–Spotify Selection:
«Don Pascual» – El Kinto (1968)
«Montevideo, 22 de diciembre de 2017» – Juan Wauters (2020)
«Más allá del Sahara» – La Logia Sarabanda (1972)
BRAZIL
–YouTube Selection:
Popurrí: «Desengano da vista / Ritual negro» – Pedro Santos (1968)
«Marinheiro só» – Caetano Veloso (1969)
«Bebê» – Hermeto Pascoal (1973)
–Spotify Selection:
«Estúpido rapaz» – Tom Zé (2005)
«Recanto escuro» – Gal Costa (2011)
«Pé da roseira» – Gilberto Gil (1968)
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El Marchante –colectivo melómano liderado por el maese Osmar Romero– me encomendó hacer una lista de canciones y piezas musicales populares latinoamericanas que de alguna u otra manera tuvieran características experimentales o de fusión sonora; no necesariamente limitándose al ámbito tímbrico o estético de arreglos y grabaciones, también que fueran propuestas especiales desde su concepción propia: algunas que hubieran dejado huella en rocolas-velloneras durante generaciones, y otras que quizá se estén quedando agazapadas por el tiempo y el misterio de la historia de nuestros pueblos, pero que los buenos aficionados se empeñan en seguir recordando como testimonios fundamentales para entender nuestra evolución musical (y cultural).
Fotografía: Hilda Pellerano
¿Quién o quiénes toman la decisión de que una música pase de ser música, a secas –o a profundidad–, y cruce de repente un inmenso umbral socio-cultural para convertirse en música popular? ¿Los músicos? ¿El público? ¿La industria discográfica? ¿Los premios Grammy? ¿La prensa? ¿Radio-bemba? Bueno, no es mi intención ni menester responder a preguntas de este tipo. Sin embargo, lo que sí sabemos es que la música popular es chévere por el simple hecho de que es accesible, porque está disponible en casi todos los lugares, y sobre todo porque queda resonando en muchas mentes, cuerpos y corazones. Otro tema interesante sería ahondar en infinidad de géneros, ritmos, tradiciones, transgresiones, instrumentos, épocas, movimientos, artistas o intérpretes de nuestro continente... pero aquí tampoco vinimos a eso. ¿O sí?
El Marchante –colectivo melómano liderado por el maese Osmar Romero– me encomendó hacer una lista de canciones y piezas musicales populares latinoamericanas que de alguna u otra manera tuvieran características experimentales o de fusión sonora; no necesariamente limitándose al ámbito tímbrico o estético de arreglos y grabaciones, también que fueran propuestas especiales desde su concepción propia: algunas que hubieran dejado huella en rocolas-velloneras durante generaciones, y otras que quizá se estén quedando agazapadas por el tiempo y el misterio de la historia de nuestros pueblos, pero que los buenos aficionados se empeñan en seguir recordando como testimonios fundamentales para entender nuestra evolución musical (y cultural).
Confieso que ha sido difícil hallar y definir a las candidatas del repertorio presentado a continuación, pues ya de por sí hay una inmensa variedad de expresiones artísticas que coincidirían con la premisa de este encargo; incluso desde que existen los primeros registros sonoros en América Latina y El Caribe hasta la fecha. Por lo tanto, conviene hacer dos playlists –así, en inglés, como casi todo el mundo insiste en referirse–: la primera para YouTube, donde habitarán en la mayoría de los casos canciones que no son tan fáciles de encontrar en plataformas digitales, muchas de ellas emigradas desde el formato vinil (33 y 45 r.p.m.) o de discos compactos descatalogados; y la segunda para Spotify, que a pesar de la imponente cantidad de música que alberga y el entusiasmo masivo que representa hoy en día, puede quedar limitado en cuanto a grabaciones de artistas o herederos musicales que no han cedido o podido distribuir su arte a través de dicho medio. Tan sólo hay que tomarse unas buenas horas de gozo para escuchar ambas selecciones, que en vista de la magnitud de música recopilada (23 países, 123 canciones y más de seis horas en total...), también serán presentadas en dos partes cada una.
Si tuviéramos que describir esta recolección vibrante de música latinoamericana, podríamos imaginar una feria de sonidos de variedad cultural muy estimulante. Hay de todo: desde corridos mexicanos progresivos revolucionarios–cuasipanfletarios (y todas sus viceversas posibles), pasando por ensambles contemporáneos de marimbas, agrupaciones de instrumentos informales, tecno andino, guitarras eléctricas garífunas, cumbias con sintetizadores, precursores del rap en español, versiones o adaptaciones delirantes de canciones de Los Beatles, manifiestos instrumentales anti– tradicionalistas, baladas eróticas con connotaciones religiosas... y pare Ud. de contar.
Es importante subrayar que todo este material converge en diferentes rincones de Internet, testimonio indiscutible de que el acceso moderno a tantísima información –para bien o para mal– ayuda a inflar el concepto de «lo popular»; eso recae obviamente en la música. En fin, las selecciones también sirven como homenaje a la diversidad musical, que con el descomunal número de iniciativas artísticas actuales tan abrumadoramente genéricas a nivel global, podría verse vulnerable y amenazada. Les envío un saludo agradecido por leernos y recibir estos inquietos títulos sonoros sin dejar de exhortar al oyente a no abandonar su interés individual por cualquier búsqueda musical, que siempre va más allá (o más acá) de gustos, ideologías, aparatos o tendencias tecnológicas.
Merecen mención y agradecimiento sincero los canales de YouTube y/o Blogs: Discodelic Discos Viajantes; Frenéticos Perú–Rocanroles y ritmos tropicales; Viaje al espacio visceral; Paulo vinyl México; Mr.HitchHiker; Big Five Records; Honduras Recopilación Musical 1967-1990; Risleydale; Tito’s Red Hot Rips; Arasob4i; Pérolas do Rock’n’Roll; Vinyl 4 Everybody; John Masalle; Vzla Vinil; Musicoteca Ecuador; Carlos René; Grito Colérico; Esteban Bogado; Ernesto Jorysz; Bubbling Minds; y Rapid Eye Movement, por compartir con nosotros y el resto del mundo gran parte de su colección de discos de vinil, muchos de ellos un verdadero tesoro cultural latinoamericano. Por supuesto, asimismo honramos y agradecemos infinitamente a todos los artistas e intérpretes musicales presentes en esta inspiradora lista, y claro está, a El Marchante por el gran reto.
Deseo lo mejor para ustedes, pero sobre todo mucha salud.
Augusto Bracho
Ciudad de México, diciembre de 2020
˜
P A R T E 1
MÉXICO
–Selección para YouTube:
«Camino de La Chontalpa» – Chico Che y La Crisis (1973)
«Cipriano Hernández Martínez» – León Chávez Teixeiro (1979)
«Pásele, pásele» – Coro Acardenchado (2017)
–Selección para Spotify:
«El aparato» – Café Tacvba (1994)
«Anna (El Negro Zumbón)» – Juan García Esquivel y su orquesta (1961)
«Voy a rifar mi corazón» – Immelda Miller (1973)
GUATEMALA
–Selección para YouTube:
«Resonar de dos mundos» – Marimba Contemporánea de Guatemala (2018)
«Sabor latino» – Sangre Latina (1973)
–Selección para Spotify:
«El Enfrascade» – José Alejandro de León (1980)
«Livingston Buzz» – Radio Zumbido (2002)
BELICE
–Selección para YouTube:
«Guma Garugu Water (vercion [sic])» – Lord Rhaburn Combo (S/F, finales de los años 70)
«Hamala (Let Him Fly)» – The Garifuna Collective (2019)
–Selección para Spotify:
«Bolero Brukdown» – Mr. Peters’ Boom & Chime Band (1989)
«Nana Gumbei» – Titiman Flores (1996)
HONDURAS
–Selección para YouTube:
«Sañanaru» – Aurelio Martínez (2014)
«Copán Galel» – Los Robbins (S/F, finales de los años 60)
«Té de canela» – Los Kobdas (1969)
–Selección para Spotify:
«Andromeda» – Gustavo Erazo y su Banda Electrónica (1979)
«Mondonguero» – El Grupo Maíz de San Pedro Sula (1980)
«Agua de coco» – Guayo Cedeño (2017)
EL SALVADOR
–Selección para YouTube:
«Quiero saber de ti» – Los Juniors de Santa Tecla (S/F, principios de años 70)
«Incomprensión» – Los Kiriaps (1969)
–Selección para Spotify:
«Rumba rumbero» – Hielo Ardiente (1973)
«Pellejo» – Fiebre Amarilla (1972)
NICARAGUA
–Selección para YouTube:
«Pesadilla» – Cerebro (1972) «Ia-Ta Yoo» – Poder del alma (1974)
–Selección para Spotify:
«Terremoto» – Alfonso Noel Lovo (1972)
«Balada campestre» – Luis Enríque María Godoy y Grupo Macontal (1981)
COSTA RICA
–Selección para YouTube:
«Cahuita» – Bocaraca (1974)
«Cumbia de la Selva» – Conjunto del Hogar de Rehabilitación Santa Ana (1972)
–Selección para Spotify:
«Alamo» – Combo Guarajeo (1973)
«Canción del cerro» – Editus (1998)
PANAMÁ
–Selección para YouTube:
«El ritmo de los Kiwis» – Los Kiwis (S/F, mediados de los años 60)
«Yo que nada tengo» – Los Exciters (1969)
«Pepa pepa» – Dinastía Latina (S/F, principios de los años 80)
–Selección para Spotify:
«GDBD» – Rubén Blades y Seis del Solar (1984)
«Tamborito Swing» – Los Silvertones (1969)
«Hindu» – Lord Cobra con The Beachers (1976)
CUBA
–Selección para YouTube:
«Y qué bien» – Juan Pablo Torres y Grupo Algo Nuevo (1977)
«Pero tú vendrás» – Maggie Carlés, Luis Nodal y Los Magnéticos (S/F, mediados de años 70)
«Sondeando» – Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (1975)
–Selección para Spotify:
«Hermosa Habana» – Los Zafiros (1964)
«El Fino» – Los Yoyi (1977)
«Qué palo es ese» – Los Van Van (1983)
HAITÍ
–Selección para YouTube:
«Samba Pachas No. 2» – Les Pachas du Canape Vert (S/F, mediados de los años 70)
«747 Biguine» – Les Loups Noirs (1974)
–Selección para Spotify:
«Haiti Cumbia» – Nemours Jean-Baptiste & Son Ensemble (1967)
«Min Diable La» – Les Gypsies de Petión Ville (1973)
REPÚBLICA DOMINICANA
–Selección para YouTube:
«La hora de volvé» – Rita Indiana y sus Misterios (2010)
«Palo mayor» – Luis ‘Terror’ Días (2001)
«Vámonos pa’arriba» – Antony Santos (1993)
–Selección para Spotify:
«El Farolito» – Juan Luis Guerra 4.40 (1994)
«Mambodega» – Yasser Tejeda y Palotré (2019)
«A levantar el alma» – Xiomara Fortuna (2018)
PUERTO RICO
–Selección para YouTube:
«Ternura» – Bandolero (1970)
«Tema Sonset ‘67» – The Sonset (1967)
«Funky Jibaro» – Yomo Toro (1988)
–Selección para Spotify:
«Mis amores» – Papá Candito (S/F, mediados de los años 60)
«El tema de Juan (Johny’s theme)» – Frank Ferrer (1974)
«La verdad» – Rafael Cortijo & his time machine (1973)
TRINIDAD Y TOBAGO
–Selección para YouTube:
«Seasoning» – Batti Mamzelle (1974)
«Future music so» – Embryo (1978)
–Selección para Spotify:
«Katumba» – Lord Kitchener (1983)
«’ow yuh movin’ so» – Richard ‘Nappy’ Mayers (1984)
P A R T E 2
VENEZUELA
–Selección para YouTube:
«Chévere mongüolo» – Paul Desenne, Alonso Toro y Pedro Vásquez (Alzheimer) (2001)
«Son de tambor y San Juan» (versión completa) – Un, Dos, Tres Y Fuera (1978)
«Comunícate» – Grupo Pan (1972)
–Selección para Spotify:
«Acere bongó» – Guaco (1997)
«El Comegente» – Bacalao Men (2005)
«Bocón» – Raúl Monsalve y Los Forajidos (2020)
COLOMBIA
–Selección para YouTube:
Popurrí: «Missefy / Los esqueletos» – Cumbia Siglo XX (1976)
«Tamba» – Grupo Folklórico (S/F, mediados de los años 70)
«Cumbia de sal» – Cumbias en Moog (1979)
–Selección para Spotify:
«Caliventura» – Afrosound (1973)
«Ay, dónde andará» – Bloque (1998)
«La Culebra (vibración)» – Alfredo Puello ‘El Halcón’ (S/F, mediados de los años 90)
ECUADOR
–Selección para YouTube:
«Perro sin dueño» – Olmedo Torres y Polibio Mayorga (1977)
«Sufrirás» – Tirso Gómez (1973)
«Variaciones de Amauta» – Amauta (1980)
–Selección para Spotify:
«Carnaval de Guaranda» – Olmedo Torres y Rodrigo Saltos ‘El Gato’ (S/F, finales de los 80)
«Pañuelito de amor» – Hermanas Mendoza Núñez y Polibio Mayorga (S/F, finales de los 70)
«El hombre sin cabeza» – Boddega (1973)
PERÚ
–Selección para YouTube:
«La herida oscura» – Chabuca Granda, Caitro Soto, Félix Casaverde y Ricardo Miralles (1978)
«El Chacarero» – Los Diablos Rojos (1971)
«Pongo de Manseriche» – Tony Marín y Los Tierra Roja (1976)
–Selección para Spotify:
«Chuncho» – Yma Sumac (1953)
«Pachacámac» – Cimarrones (2012)
«Jud Ross» – Conjunto Siglo 21 (1974)
CHILE
–Selección para YouTube:
«Africa Go Go» – Los Primos (1966)
«La quebrá del ají» – Los Jaivas (1972)
«Anticueca Nº 1» – Violeta Parra (1957)
–Selección para Spotify:
«El músico errante» – Aparcoa (1970)
«Somos sólo ruido» – Los Prisioneros (1987)
«Alma llanera» – Panal (1973)
BOLIVIA
–Selección para YouTube:
«Danza ritual de la coca» – Sol Simiente Sur (1978)
«Llorando se fue» (versión Tecno Kjarkas) – Los Kjarkas (1991)
–Selección para Spotify:
«Imillita» – Wara (1976)
«Tu partida» – Los Grillos (1968)
PARAGUAY
–Selección para YouTube:
«Ñane mitaro guare» – Los Electrónicos Disonantes (S/F, finales de los 70)
«Hechicera» – Los Blue Caps (1972)
–Selección para Spotify:
«Che trigueña mi (mi trigueñita)» – Oscar Pérez y La Alegre Fórmula Nueva (1973)
«Polca hermética» – Nestor Ló y Los Caminantes (2018)
ARGENTINA
–Selección para YouTube:
«Zum» – Astor Piazzola y su conjunto 9 (1971)
Popurrí: «Quinteto de vientos (3er movimiento) /
Miss Lilly Higgins sings Shimmy in Mississippi´s spring»
– Les Luthiers (1980 y 1973 Resp.)
«J.M. ‘Pepe’–El Cóndor» – Jorge López Ruiz (1975)
–Selección para Spotify:
«Tango en segunda» – Sui Generis (1974)
«Vidala de la copla» – Domingo Cura (1977)
«El Milenario» – Martín Bruhn (2011)
URUGUAY
–Selección para YouTube:
«Montevideo» – Opa (1977)
«Amor profundo» – Jaime Ross con Freddy ‘Zurdo’ Bessio y grupo Los Mareados (2000)
«Un canto para mamá» – Eduardo Mateo y Jorge Trasante (1976)
–Selección para Spotify:
«Don Pascual» – El Kinto (1968)
«Montevideo, 22 de diciembre de 2017» – Juan Wauters (2020)
«Más allá del Sahara» – La Logia Sarabanda (1972)
BRASIL
–Selección para YouTube:
Popurrí: «Desengano da vista / Ritual negro» – Pedro Santos (1968)
«Marinheiro só» – Caetano Veloso (1969)
«Bebê» – Hermeto Pascoal (1973)
–Selección para Spotify:
«Estúpido rapaz» – Tom Zé (2005)
«Recanto escuro» – Gal Costa (2011)
«Pé da roseira» – Gilberto Gil (1968)
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El Marchante logra convertirse en un proyecto para rendir homenaje a cientos de luminarias que han colocado la música latina y caribeña em un lugar especial, de creatividad y sabor. Por eso, y por mucho más, valoramos el valioso proyecto de Osmar y Manuel, y les deseamos mucho éxito en su nueva sede de Caracas, donde presumen y con toda la razón, de ser la tienda más grande de vinilos de todo el país y la cual, fue inaugurada el sábado 16 de julio, en un evento que hizo historia en la ciudad capital.
Hoy tuvo lugar la apertura de El Marchante, la tienda de discos más grande de Venezuela.
Felicitamos muy especialmente el proyecto de Osmar Romero y Manuel Díaz, fundadores de El Marchante, quienes hoy, después de una larga travesía, hicieron posible uno de sus más anhelados sueños: abrir en Caracas, Venezuela, el local más grande jamás visto, donde los melómanos y amantes de los discos de vinilo pueden a partir de hoy, darse la gran vida. Nos aseguran que en este espacio tan particular podemos encontrar discos para todos los gustos y edades.
El evento de inauguración tuvo lugar el sábado 16 de julio, a partir de las 12 del mediodía. A juzgar por el número de asistentes, puede decirse que la idea de El Marchante fue todo un éxito. Los amantes del vinilo disfrutaron a lo grande, pues se sentían en su propio territorio.
La programación contó con un conversatorio sobre la música en formato vinilo y la salsa venezolana, a cargo del músico Alí Morales, Alfredo Naranjo y los integrantes del Circulo del Ritmo. Hubo venta de discos, de comida y otras sorpresas más. El encuentro tuvo lugar en la Quinta Toledo, frente al Hospital de Clínicas Caracas, San Bernardino, la cual es desde hoy, la sede oficial de EL MARCHANTE y cuyo lema es registrar la buena música “por amor al vinilo”.
¡Y que viva la música!
Ana Cecilia Guerrero
Veneno Sonidero es un proyecto multidimensional de investigación y difusión de ritmos mestizos de los cinco continentes. Comenzó en un principio como un programa de radio, pero a través de los años ha ido diversificándose por redes sociales y las principales plataformas de difusión musical online. Desde San Antonio de los Altos (Venezuela), el proyecto es llevado por Lenin Molina, músico, politólogo e investigador musical, quien concibió el proyecto de manera integral, tomando en cuenta la historia, la estética y los elementos más representativos de cada ritmo.
Veneno Sonidero es un proyecto multidimensional de investigación y difusión de ritmos mestizos de los cinco continentes. Comenzó en un principio como un programa de radio, pero a través de los años ha ido diversificándose por redes sociales y las principales plataformas de difusión musical online. Desde San Antonio de los Altos (Venezuela), el proyecto es llevado por Lenin Molina, músico, politólogo e investigador musical, quien concibió el proyecto de manera integral, tomando en cuenta la historia, la estética y los elementos más representativos de cada ritmo.
A través de mixtapes, podcast, artículos, reseñas y sets en vivo, Veneno Sonidero busca compartir, difundir y disfrutar de los ritmos más candela de nuestro inmenso universo musical. El proyecto está pensado desde Venezuela para el mundo, bajo una mirada simbiótica. Buscando contribuir a la cultura musical venezolana, con la difusión de ritmos poco explorados o poco conocidos; pero también llevar un poco de la extensa cultura musical venezolana y latinoamericana a otras latitudes.
La Salsa Brava es un estilo musical creado a finales de los sesenta y principios de los setenta en Nueva York. Originalmente, este estilo nace producto del mestizaje entre la herencia musical hispano-caribeña de los migrantes latinoamericanos en Estados Unidos con los sonidos y ritmos ya existentes en el territorio norteamericano.
La primera temporada de El Marchante Social Club cierra con un playlist de lujo curado por William “Magú” Guzman, un músico caraqueño al que la tarea de seleccionar y compilar ritmos no le es ajena. En esta oportunidad el ex-integrante de Desorden Público y Circo Vulcano responde a nuestras preguntas y nos habla de su trabajo y sus proyectos.
La Salsa Brava es un estilo musical creado a finales de los años sesenta y principios de los años setenta en Nueva York. Originalmente, este estilo nace producto del mestizaje entre la herencia musical hispano caribeña de los migrantes latinoamericanos en Estados Unidos con los sonidos y ritmos ya existentes en el territorio norteamericano.
La primera temporada de El Marchante Social Club cierra con un playlist de lujo curado por William “Magú” Guzmán, un músico caraqueño al que la tarea de seleccionar y compilar ritmos no le es ajena. En esta oportunidad el ex-integrante de Desorden Público y Circo Vulkano responde a nuestras preguntas y nos habla de su trabajo y sus proyectos.
¿Cómo fue tu primer encuentro con la música?
Debe ser desde el feto, en la casa donde crecí no paraban los sonidos, había una colección de vinilos bien variada, desde rancheras, jazz, salsa, canción romántica, joropo tuyero, un de todito, y a la vez mis hermanos tocaban algunos instrumentos, en la casa había un cuatro, una guitarra clásica, un órgano Yamaha típico de las familias clase media de los años 80s en Venezuela, así que desde que tengo recuerdo vivo sumergido en la música y sus yerbas.
¿A qué te dedicas actualmente?
En esta etapa estoy más tiempo dedicado a producir música, cosa que me hace muy feliz, me apasiona enormemente el reto que lleva crear canciones o desarrollar canciones de otr@s hasta sus límites, para mí navegar los mares de la arquitectura en la producción musical es un reto que me da vida, otra visión de ver y escuchar la música.
¿A qué te dedicarías si tu trabajo no estuviese ligado a la música?
Creo que al fútbol, me gusta el trabajo en equipo, siento afinidad con esa manera de trabajar donde cada uno se desempeña mejor en una posición y que esa comunión engrana por el bien del equipo, esto se puede traspolar a las bandas, familia, canciones, etc.
¿Qué proyectos desarrollas actualmente?
Hace par de años comencé junto con Héctor Hernández un proyecto llamado AfroDub Sankofa que busca combinar nuestros tambores afrovenezolanos con territorios sonoros más citadinos como el Dub y la electrónica, también estoy trabajando en otras producciones con Héctor Chastre quien es un versátil cantante vinculado con la escena de los cantos Yoruba, también estoy trabajando con Natty Congo (México), un músico de la escena reggae con quien hemos producido varios temas para artistas como el jamaiquino Oku Onuora (Padre del Dub Poetry), para Kulu G (Martinica), produje un Dub Version para Módulo Ghetto (banda de reggae/ska mexicano), grabé guitarras para Mykal Rose (producido de la mano de Dario Adames), grabé guitarras para la artista Argentina Sol Pereyra y muy reciente algunas cosas para King Changó.
¿Cuál es la canción de tu playlist que te hubiera gustado escribir y por qué?
¡Difícil!, cada una tiene lo suyo, pero pienso que sería Falta de los Hermanos Lebron, esta canción habla de alguien fiestero que necesita ponerle un parao a la cosa, porque sino se descontrola, pero ademas es una salsa que tiene un tempo lento pero eso no hace que pierda peso, sabrosa pa’ bailarla y cantarla con los ojos cerrados.
¿Qué canción del playlist se parece más a ti?
Coño, hablar de uno mismo es feo a veces jajaja, pero hay que responder así que me voy por “Abran Paso” de Ismael Miranda, es una canción para que se te abran las puertas, los buenos caminos, protegido por los Santos, por l@s ancestr@s, siempre optimista. La canción te dice que aunque la cosa se ponga fea él va resteao pa’ lo que venga, y hasta la identifico con estos tiempos donde las circunstancias pandémicas me ponen a jugármela, así que la asumimos con resiliencia, cosa que te da la experiencia de llevar coñazo.
¿Cuál es el artista o grupo musical que has escuchado más en este 2020?
Coño este año es muy extraño, siento que enero fue hace ya mucho tiempo, pero creo que Tony Allen siempre es un complejo vitamínico de ritmo obviamente, de sonidos que no buscan quedarse en una nostalgia de un afrobeat de los 70s, es pura sábila para el alma.
¿A qué concierto en la historia de la salsa brava te habría gustado ir?
A varios jejeje, la salsa siempre me pone de buen humor, pero sin duda me hubiera gustado ver a La Flamboyan con Frankie Dante, pero si no los nombro se me arrechan, así que también a Maelo, Jéctol Lavoe, ver en el piano a Markolino Dimond, a La Lupe, y un larguísimo etcétera.
¿Qué serie o película relacionada con la música nos recomendarías?
No tengo muy buena memoria, pero una que me viene a la mente es la de Camarón de la Isla, se llama “Camarón, Flamenco y Revolución”, quizás no es audiovisualmente tan impactante, pero la esencia y la sinceridad de Camarón se siente en ese docu, inspirador.
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos?
¿En la salsa?, ahora me mandaron Salsa con Charanga de Mike Guagenti y Orquesta, una crema ese disco, pero otro disco de otro género que salió reciente y que me ha gustado mucho es Signz de O.B.F, Reggae/Dub bien amplio y con un sonidote.
Michelle Ozza divide su tiempo entre la escritura creativa y la fotografía de calle; estas facetas se unen en sus proyectos personales @michelleozza y @platanostereo, donde muestra su visión personal de la ciudad en cada fotografía y su colección de sonidos latinos en formato de vinil. Ella es la tercera invitada a El Marchante Social Club y nos deleita con una lista exquisita de Jazz Latino.
Michelle Ozza, divide su tiempo entre la escritura creativa y la fotografía de calle; estas facetas se unen en sus proyectos personales @michelleozza y @platanostereo, donde muestra su visión personal de la ciudad en cada fotografía y su colección de sonidos latinos en formato de vinil.
¿Cómo fue tu primer encuentro con la música?
Mi papá es músico y ha sido la influencia más primitiva en mi vida. No puedo hablar de música sin mencionarlo, de hecho, el Ozza me lo puso porque es fan de Ozzy Osbourne, con el pequeño cambio entre la ‘a’ y la ‘y’ para darle género femenino. Recuerdo días mirándole con embeleso mientras tocaba la guitarra. De la misma forma, puedo pasar horas con él escuchando vinilos. Si escucho Eva de Sentimiento Muerto o Black Sabbath de Black Sabbath, vuelvo a mi niñez. De la influencia de papá empecé a tocar el cuatro y la guitarra.
¿A qué te dedicas actualmente?
Trabajo como redactora creativa y en mis momentos libres me dedico a la fotografía de calle. Siendo la segunda mi gran pasión y la primera, mi fuente de sustento. Antes de la cuarentena estaba tocando en el proyecto musical de un pana, una mezcla sabrosísima de fusión tropical donde cantaba.
La música suele estar muy relacionada al proceso creativo ¿Cómo se relaciona con tu trabajo?
Básicamente, todo lo hago todo con la música, es como una huella dactilar que tengo encima. Me baño, escribo, leo, cocino, limpio y cuanta cosa haga, es con musiquita de fondo. Variando entre géneros y el mood en el que esté.
¿Qué proyectos desarrollas actualmente?
A veces me frustra saber que el mundo de la música es tan grande y que a veces solo llegamos a conocer una parte chiquitita, esa idea es la que justamente me hace buscar y buscar más, por ello, tengo una cuenta en Instagram (@platanoestereo) donde recomiendo musiquita y muestro mi colección de vinilos. De resto, sigo enfocada con la fotografía en mi Instagram personal (@michelleozza).
¿Cuál es la canción de tu playlist que te hubiera gustado escribir y por qué?
Más allá de escribir, creo que me hubiese gustado estar presente en el estudio cuando Eddie Palmieri grabó ‘Mi Congo Te Llama Medley’, una pieza exquisita.
¿Qué canción del playlist se parece más a ti?
Bacalao con Pan de Irakere. La primera vez que la escuché fue amor a primera oída. Me encanta cómo en esos tres minuticos están fusionados ritmos salseros, de jazz y la presencia del wah-wah tan bien mezclado con las congas. Es un ensueño.
¿Cuáles artistas o grupos has escuchado más este año?
Yo tengo mis malpegues por épocas, pero este año he escuchado mucho más a HAIM, Beastie Boys, Gilberto Gil y Novos Baianos.
¿A qué concierto en la historia del jazz latino te hubiera gustado ir?
Me siento afortunada de haber visto en vivo al maestro Gerry Weil y también a Alfredo Naranjo, ambas presentaciones me dejaron los pelos de punta, pero me hubiese gustado ir a un concierto del gran Tito Puente.
¿Qué película relacionada con la música nos recomendarías?
Our Latin Thing es un documental de los setenta, disponible en la plataforma de YouTube. Es una hora y media de viaje sublime a través de la salsa, y de los procesos creativos de los músicos de la Fania All Stars. Otro docu súper recomendado es Calle 54, y así continúas con la música que escucharás o escuchaste en este playlist. Fue una producción sacada del horno en el 2000 y realizada por el director español Fernando Trueba, donde podrás conocer un poco más sobre varias figuras representativas del latin jazz.
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos?
De toda la vida he sido fan de The Police, mi amor por ellos es tal en que tengo muchos amigxs que me dicen ‘’Cuando escucho The Police me acuerdo de ti’’. El álbum que encabeza mi lista de favoritos es Ten Summoner's Tales Song de Sting.
El Bolero ha sido por décadas uno de los géneros musicales más populares de Latinoamérica, teniendo presencia en todos sus rincones, incluyendo en su camino a Puerto Rico, Cuba o Venezuela, así como también en países de habla no hispana como Brasil y Estados Unidos. Nuestro cuarto playlist fue curado por Carlos Colmenares Gil, a quién tuvimos la oportunidad de hacerle una pequeña entrevista.
El Bolero ha sido por décadas uno de los géneros musicales más populares de Latinoamérica, teniendo presencia en todos sus rincones, incluyendo en su camino a Puerto Rico, Cuba o Venezuela, así como también países de habla no hispana como Brasil y Estados Unidos. Nuestro cuarto playlist fue curado por Carlos Colmenares Gil, a quién tuvimos la oportunidad de hacerle una pequeña entrevista que presentamos a continuación.
¿Cómo fue tu primer encuentro con la música?
Quizás que no lo recuerde es algo bueno, porque pareciera que siempre estuvo ahí. No creo que mis papás hayan sido de los que le ponen música al bebé en la barriga, pero sí estoy seguro de que la escuchaban todo el tiempo, así que desde que nací, y desde antes, la música estaba ahí. Incluso ahora en el apartamento de mis papás hay música todo el día. Mi papá tiene 81 y mi mamá 76, así que música de su época: boleros, música afro-latina de los 50 y 60, rancheras, la Billo’s, etc. Entonces yo crecí con todo eso, como un brazo más, o una oreja más, más bien. No quiere decir que esa música siempre me gustó abiertamente, pero siempre ha estado ahí de forma latente. Hay canciones que solo sé que me sé cuando me sorprendo cantándolas. Todos mis desvíos de la música de mis papás le deben mucho a ellos, y de alguna manera u otra siempre vuelven a ellos y a su música, que es mía ya, claro.
¿A qué te dedicas actualmente?
Estoy escribiendo mi tesis doctoral sobre literatura y cine que cuestionan la idea de nación y de identidad nacional en Brasil y Venezuela en el siglo XX, algo así. En la Universidad de California. La academia gringa es bastante rara, me siento bien en ella solo en la medida en que me siento ajeno todo el tiempo, como un mecanismo de defensa que se extiende al hecho de vivir en este país, pero hay cierto espacio para trabajar. Lo que salva todo son los proyectos fuera de la academia: traducir, escribir, inventar, de lo que, aunque poco, siempre hago alguito.
La música suele estar muy relacionada al proceso creativo ¿Cómo se relaciona con tu trabajo?
Nunca he podido “usar” la música para algo. No le veo una conexión productiva con nada, porque siempre excede todo. Pero si tuviese que especular acerca de una relación con mi trabajo académico y creativo, yo diría que lo inunda sin yo darme cuenta, lo contamina. Entonces no tengo forma de decir si cierta música me activa, me deprime, me ayuda a escribir, a pensar, o a relajarme. Hay una relación con todos esos estados de ánimo o de actividad, no lo puedo negar, pero es una conexión más opaca, donde la música me hace algo de lo que me doy cuenta muy tarde. Pero en general mi disposición es darme cuenta tarde de las cosas.
¿Qué proyectos desarrollas actualmente?
Aparte de la tesis, estoy traduciendo a Alejandro Moreno al inglés, algunas partes de El Aro y la Trama; es difícil traducir a un idioma no materno, pero cuando tenga algo medio terminado buscaré a alguien que me ayude a pulirlo. Más relacionado con la música, voy a escribir un ensayo sobre el Quitiplás y su relación con una lógica fugitiva en la costa venezolana. Y a veces poemas y cuentos, muy lentamente.
¿Cuál es la canción de tu playlist que te hubiera gustado escribir y por qué?
“Plazos traicioneros”, compuesta por Luis Marquetti en 1953. Diría que es mi bolero favorito. En el playlist pongo la versión de Ladys Soto con la orquesta de Artys Valdés, pero también la han cantado Héctor Lavoe, Celia Cruz, Vicentico Valdés, Bienvenido Granda, etc. No es de los boleros más conocidos, no sé si en su época fue popular o no, pero tiene una especie de fuerza sutil que me agarra todo el tiempo. La letra, por un lado, mantiene la intensidad corta-venas de todo buen bolero que trate de amor, pero lo hace de una manera oblicua, trayendo la duda, la espera, la tensión. Si lo comparas con “Voy” (compuesto por Luis Demetrio), que también está en el playlist, o “Adoro” (de Armando Manzanero), te das cuenta de la forma indirecta o velada en la que “Plazos traicioneros” crece en ti, mientras que los otros dos, mucho más agresivos, más cercanos a la ranchera mexicana, no usan esa mediación, sino que te pegan directo. Otra cosa de “Plazos Traicioneros” es el fraseo de la melodía, prácticamente precursor del fraseo casi callejero que uno encuentra en la salsa brava, por algo le gustaba tanto este bolero a Celia, a Héctor, a Willie Colón. Hay como un arrastre de las frases, un sincopado (que uno también encuentra de manera más suave en Tito Rodríguez, y que en la salsa lo va a perfeccionar Maelo), que va muy bien con la idea de la letra, es decir, la forma en que se canta hace espejo con el contenido, con ese caminar sobre un piso falso que es diferido y demorado constantemente por la persona amada. Digamos que mi estilo de sufrimiento se parece más a “Plazos Traicioneros” que a “Voy” o a “Adoro”.
¿Qué canción del playlist se parece más a ti?
Aparte de “Plazos Traicioneros”, de la que ya dije bastante, diría que “Inolvidable” de Julio Gutiérrez, cantada en el playlist por Tito Rodríguez. Me gusta porque más que una emoción muy intensa, expresa una nostalgia, una saudade, que promete siempre un refugio en los recuerdos, una experiencia siempre matizada por lo inolvidable. Esa suerte de amparo que la memoria da me ha salvado bastante, me ayuda a vivir en esta época, aunque también le ponga una capa de tristeza a algunas cosas, pero es una tristeza familiar, no solo tolerable, sino querida a veces.
¿Cuáles artistas o grupos has escuchado más este año?
Diría que Celia Cruz y la Sonora Matancera, específicamente el disco “Homenaje a los Santos”, perfecto de principio a fin. La época de Celia con La Sonora es mi favorita. Hace unos años yo pensaba que Celia tenía una voz fálica, como si eso fuese algo bueno o interesante de decir acerca de una mujer, pero ahora me doy cuenta de que es una explicación insuficiente. Es cierto que su voz te penetra por todos lados, pero está mucho más allá (y más acá), de cualquier lógica tan simple, cuando crees tener una explicación, cuando crees que la atrapas, el atrapado eres tú, sin poder explicar nada, pero quizás ahí es donde está el mayor disfrute, en ese tira y encoge. Pienso ahora que ni siquiera tenemos las condiciones de posibilidad para pensar la voz de Celia (¡!).
También he escuchado bastante a SAULT, sus tres discos. Dicen que son ingleses, pero creo que aún nadie sabe quiénes son exactamente.
¿A qué concierto en la historia del bolero te hubiera gustado ir?
No sé lo suficiente como para marcar hitos en la historia de los conciertos de bolero. Pero me parece que no hay equivalentes a Woodstock o a la Fania en África, por ejemplo. El bolero no se presta a generar eventos históricos, tiene una presencia más secundaria y una convocatoria más íntima. Mi papá, a quien le dedico la selección que hice, fue a unos cuantos de Alfredo Sadel y Felipe Pirela, me gusta pensar en él, de joven, en esos conciertos, y apropiarme de esa memoria ajena.
¿Qué libro relacionado con la música nos recomendarías?
Hmm, se me ocurre uno que no está en español aún, pero quizás alguien se está animando a traducirlo: Blackpentecostal Breath de Ashon Crawley. Un análisis del ruido, los gritos y los bailes y movimientos en la iglesia evangélica pentecostal negra, y cómo todo esto cuestiona nuestras nociones de música, raza, cuerpo, y del pensamiento en general. Me interesan cosas como esta y otras similares porque traen retos para las estructuras de legibilidad que hemos heredado, y por las que vemos y medimos las realidades estéticas y políticas. ¿Qué significa que algo sea “ilegible”? ¿Es culpa de ese algo o de la estructura de recepción que históricamente no puede “leer” o “entender” ese algo, o que tiene que domesticarlo para entenderlo?
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos?
En la casa hemos estado escuchando mucho a Hailu Mergia, el músico etíope que ahora vive en Washington D.C., Lala Belu se llama el disco, de 2018, jazz y fusión con melodías de la música popular de Etiopía. Tiene un disco nuevo de 2020, pero no lo he escuchado aún, me pasa que a veces no escucho lo nuevo hasta que agoto lo viejo. Me parece que antes de Lala Belu tenía muchos años sin grabar nada, dedicado a ganarse la vida de otras maneras. Es un cliché decir que emigrar es duro, pero lo es.
El escritor venezolano publicó a principios de año su primer libro de crónicas Concierto Para Delinquir y ahora prepara su primera novela, que según nos cuenta se relaciona con la salsa, la feminidad y el erotismo. Nos complace presentar este playlist que el propio Campos comenta:
“Son doce años de salsa erótica y romántica en 31 canciones: de 1982 a 1994, con orquestas y cantantes de Puerto Rico, Cuba, Colombia, Panamá, Venezuela y hasta Curazao. Ray de la Paz, Frankie Ruiz, Tommy Olivencia, Eddie Santiago, Lalo Rodríguez, Willie González y por ahí se va. Solo un tema para cada uno. No es un recorrido cronológico sino sentimental, porque este subgénero de la salsa es eso: la conexión con un lugar del pasado. Salud, por la nostalgia de bailar pegados sobre una baldosa.”
El escritor venezolano Leo Felipe Campos publicó a principios de año su primer libro de crónicas Concierto Para Delinquir y ahora prepara su primera novela, que según nos cuenta se relaciona con la salsa, la feminidad y el erotismo. Nos complace presentar este playlist que el propio Campos comenta:
“Son doce años de salsa erótica y romántica en 31 canciones: de 1982 a 1994, con orquestas y cantantes de Puerto Rico, Cuba, Colombia, Panamá, Venezuela y hasta Curazao. Ray de la Paz, Frankie Ruiz, Tommy Olivencia, Eddie Santiago, Lalo Rodríguez, Willie González y por ahí se va. Solo un tema para cada uno. No es un recorrido cronológico sino sentimental, porque este subgénero de la salsa es eso: la conexión con un lugar del pasado. Espero que disfruten el mix, impulsado por el excelente trabajo que realiza El Marchante en apoyo a la difusión de la vieja música latinoamericana. Salud, por la nostalgia de bailar pegados sobre una baldosa.”
¿Cómo fue tu primer encuentro con la música?
Mi memoria inicial está ligada a los acetatos de mi madre, donde se mezclaban desde Ray Conniff hasta Rocío Dúrcal, pasando por la Dimensión Latina.
¿A qué te dedicas actualmente?
Corrijo y edito libros. También escribo guiones y crónicas de no ficción.
La música suele estar muy relacionada al proceso creativo ¿Cómo se relaciona con tu trabajo?
La música forma parte de mi vida y por tanto de mi proceso creativo, lo primero que hago al despertar es prepararme un café y poner algún playlist según mi estado de ánimo. Voy de la salsa al jazz al bossa nova o a al trip hop. A veces, por las mañanas, escucho guitarra española, Bach o tonadas y valses venezolanos.
¿Qué proyectos desarrollas actualmente?
Escribo un guión de un thriller erótico para una serie de ficción en podcast, creo que será uno de los primeros en América Latina. Y estoy terminando de escribir mi próxima novela, que tiene que ver con la salsa, la femineidad y el erotismo, por eso suenan mucho en mi laptop La Lupe, Celia Cruz, el Gran Combo, la Sonora Ponceña, Ismael Rivera, Héctor Lavoe, Eddie Palmieri, Adalberto Santiago, Pete “El Conde” Rodríguez, Joe Cuba, Roberto Roena, Willie Colón, Rubén Blades, Ángel Canales y Joe Arroyo, pero también los que pegaron en los ochenta y los noventa, los exponentes de esa salsa que no le gusta a mucha gente: la Orquesta Inmensidad, el Grupo Niche, Eddie Santiago, Frankie Ruiz, Lalo Rodríguez, Hildemaro, Silva y Guerra, Tony Vega, Jerry Rivera, Tito Rojas o Maelo Ruiz.
¿Cuál es la canción de tu playlist que te hubiera gustado escribir y por qué?
A mí me gustan las propuestas musicales narrativas, como algunas canciones de Juan Luis Guerra, Joaquín Sabina o Rubén Blades, por poner tres ejemplos de cantautores en español que cuentan historias. Ahí están Visa para un sueño, Y nos dieron las diez o Pedro Navaja. Las letras de la salsa erótica o la salsa romántica no se destacan por eso, pero diría que de esta playlist me habría gustado escribir Qué locura enamorarme de ti, de Eddie Santiago, porque es uno de los primeros temas del género y porque creo que pudo conectar con miles o millones de hombres que, como suele ocurrir, mezclaron la amistad con el deseo carnal.
¿Qué canción del playlist se parece más a ti?
Lobo domesticado, de Tommy Olivencia. No vale la pena explicar por qué ;)
¿Cuáles artistas o grupos has escuchado más este año?
Es curioso, pero no tiene nada que ver con la salsa, creo que el músico al que más he escuchado en este año tan extraño ha sido a Willy DeVille, un referente muy particular del soul y del rhythm and blues, un estadounidense bastante europeo. También he vuelto muchas veces a ese discazo fantástico de la salsa llamado “Superimposition”, de Eddie Palmieri. Lo he escuchado como quince veces en los últimos meses.
¿A qué concierto en la historia de la salsa te hubiera gustado ir?
Me habría gustado ver en vivo a la Fania en África. O asistir a un concierto de Lavoe o Ismael Rivera. En Caracas fui a uno inolvidable, donde estaban Palmieri, Adalberto, Ismael Miranda, Yomo Toro. Buenísimo. También fui a un par de conciertos de Gilberto Santa Rosa y a uno de Luis Enrique. Pensándolo bien, de salsa romántica hubo muchos conciertos mientras viví en Venezuela y nunca me motivé a ir, asocio más este género con las fiestas de los barrios donde crecí: El Valle, en Caracas, y Unare, en Puerto Ordaz. Ahora bien, imagino que habría sido chévere un concierto donde coincidieran Frankie Ruiz, Lalo Rodríguez, Eddie Santiago, Willie González y Jerry Rivera: la gente bailando y ese poco de ojitos cerrados.
¿Qué libro relacionado con la música nos recomendarías?
El libro Me volviste loco, Wilfrido, del Rey del merengue, el dominicano Wilfrido Vargas, que tuve la fortuna de editar en 2019 para la editorial Planeta, en Colombia. Es una lectura hermosa y reveladora en muchos sentidos, no solo desde lo musical. Wilfrido es un encanto, y me demostró que es un gran profesional.
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos?
Pregunta sumamente difícil. Te diría que “Live at the Cheetah”, de Fania, porque hablamos de salsa, pero también “Round’ Midnight 79”, de Chet Baker, con el que me encanta trabajar. Y también “Getz/Gilberto”, de João Gilberto y Stan Getz. Y “Ok Computer”, de Radiohead, un disco inmortal. Si me pides uno de salsa erótica, diría que el mejor de todos es “Sigo atrevido”, de Eddie Santiago, donde estaban Lluvia, Insaciable y Todo empezó, y en el que Eddie aparece en la portada al lado de una moto y con la mano entre el muslo y la nalga de la modelo, como si le estuviera metiendo un dedo en el culo. Lindo, ¿no?
Andreína Borges no ha dejado de trabajar en comedia desde que creó y actuó en los sketches del canal de Youtube Santo Robot, cuyos videos reúnen millones de reproducciones. Actualmente radicada en Ciudad de México, ha trabajado en varios proyectos para TV Azteca y desarrolla su trabajo como guionista en la recién estrenada serie Como Sobrevivir Soltero transmitida por Amazon Prime Video. A propósito de una petición que le hiciéramos, creó un playlist y nos respondió algunas preguntas.
Andreína Borges no ha dejado de trabajar en comedia desde que creó y actuó en los sketches del canal de Youtube Santo Robot, cuyos videos reúnen millones de reproducciones. Actualmente radicada en Ciudad de México, ha trabajado en varios proyectos para TV Azteca y desarrolla su trabajo como guionista en la recién estrenada serie Como Sobrevivir Soltero transmitida por Amazon Prime Video. A propósito de una petición que le hiciéramos, creó un playlist y nos respondió algunas preguntas.
¿Cómo fue tu primer encuentro con la música?
Me imagino que yo era un feto, mi mamá es psicopedagoga así que aplicó todo lo que sabía sobre estimulación temprana durante su embarazo, eso incluía poner unos audífonos sobre su panza. En mi casa la música es muy importante, mi hermano mayor jugaba a que era conductor de orquestas antes de que pudiera hablar, aprendió a tocar el cuatro a los 5 años y el piano a los 10. Mi abuela, que era maestra, nos cantaba canciones para que comiéramos sopa, para que ordenáramos el cuarto, para que nos aprendiéramos las vocales. Mi abuelo tocó el saxofón en su juventud y se reconciliaba con mi abuela poniendo ciertas canciones que él sabía que a ella le hablaban. Mi familia por la parte materna es musical, es una cosa genética.
¿A qué te dedicas actualmente?
Soy escritora. A veces de guiones, a veces de chistes, a veces de ficción, a veces de no-ficción.
La música suele estar muy relacionada al proceso creativo ¿Cómo se relaciona con tu trabajo?
Yo suelo escoger una canción que me conecte con lo que estoy escribiendo, eso agudiza mis descripciones y me ayuda a mantener mis intenciones. También me encanta caminar por la calle con mis audífonos puestos, imaginando escenas de musicales o de películas. Y cuando tengo mucha flojera de escribir algo, encuentro en la música buena compañía, las tareas pesadas terminan siendo una excusa para escuchar algo como los éxitos dosmileros de J.Lo.
¿Qué proyectos desarrollas actualmente?
Por los momentos estoy escribiendo mi primer cuento de ficción para la revista Concordia, estoy escribiendo un guión de ficción personal y estoy gestando una serie de entrevistas en formato de podcast que se llama Universo Fantasma.
¿Cuál es la canción de tu playlist que te hubiera gustado escribir y por qué?
Cama y mesa. No sé cómo habrá sido la versión original en portugués, pero la versión en español es grandiosa: “Seré el jabón que te suaviza, el baño que te baña”, ¿qué puede ser mejor que eso? Me encantan los chistes involuntarios y me reconforta mucho escuchar que un hombre sabe dar y pedir a la vez.
¿Qué canción del playlist se parece más a ti?
Diavolo, de Liz, por la idea de esta mujer atraída hacia algo que la espanta, que hace un par de intentos para parecer inocente, pero no convence a nadie, ni siquiera a ella misma.
También me gusta mucho El Atracador, porque me parece interesante la idea de una mujer llamándole ladrón a un hombre que no supo amarla como ella quería.
Esas son dos canciones, fuck you I won’t do what you tell me (jajaja).
¿Cuáles artistas o grupos has escuchado más este año?
Pulp, Leonard Cohen, Héctor Lavoe, Toña La Negra, Nina Simone y Weyes Blood.
¿A qué concierto en la historia del merengue te hubiera gustado ir?
Cuando estuve trabajando en TV Azteca pude conocer a Wilfrido Vargas, me tomé una foto con él porque de verdad me parece un ídolo, con todo lo loco que está. Me hubiese gustado ir a un concierto de él, con su orquesta vestida con overoles de lentejuelas.
¿Qué película o serie relacionada con la música nos recomendarías?
A mí me encantó Inside Llewyn Davis, porque soy muy fan de los Coen, y me encanta cómo retratan a este músico trágico interpretado por Oscar Isaac, que es un genio también.
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos?
Qué difícil pregunta, esto cambia a cada rato, pero si tengo que decir un disco que todavía me emocione y me haga sentir acompañada en la experiencia de ser humana, te diré Titanic Rising, de Weyes Blood.
Me siento muy culpable por traicionar a los otros, no soy muy buena eligiendo una sola cosa favorita… y “de todos los tiempos” suena demasiado definitivo para mi gusto (jajaja).